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lunes, 20 de septiembre de 2010

Top models españoles… o hay más vida después de Kortajarena


vía Esmoquinroom de admin el 10/08/10

Además de Kortajarena, Velencosos, Elcacho o de Miguel… ¿Hay algún nombre español que suene en las sedes de las grandes firmas internacionales? Pues, aunque muchas veces parezca lo contrario, sí los hay.
La presencia española sobre las pasarelas va más allá de los ya clásicos (no por ello prescindibles) tops que todos conocemos. Miguel Iglesias, Antonio Navas, Adrian Bosch o Joan Pedrol, sin olvidarnos de Aitor Mateo o Francisco Carrión, pueden presumir de estar entre los modelos más cotizados de nuestro país. ¿A cuáles conoces?
Jon Kortajarena: el modelo de moda. Es el más querido, el más seguido, el más popular, el más deseado... Sus campañas son incontables e incluso ha tenido que renunciar a desfilar por sobrecarga de trabajo. Y encima también actúa. © Getty Images
Jon Kortajarena: el modelo de moda. Es el más querido, el más seguido, el más popular, el más deseado... Sus campañas son incontables e incluso ha tenido que renunciar a desfilar por sobrecarga de trabajo. Y encima también actúa. © Getty Images
Después de un tiempo llevando melena, decidió cortarse el pelo y probar suerte. ¿El resultado? Ser el modelo fetiche del dios actual de la moda masculina: Tom Ford. © Cortesía de Tom Ford
Después de un tiempo llevando melena, decidió cortarse el pelo y probar suerte. ¿El resultado? Ser el modelo fetiche del dios actual de la moda masculina: Tom Ford. © Cortesía de Tom Ford

¿Qué es el Gore Tex?

vía Esmoquinroom de admin el 27/08/10

Nunca fui un hacha en química. Lo reconozco. Yo siempre he sido de letras puras (a mí me iba más lo de estudiar Latín e Historia del Arte) y de eso dan fe mis profesores (aunque nunca saqué malas notas) y mi amigo Alberto, que sufrió interminables tardes intentando hacerme comprender la composición de los átomos.
La química ha marcado un antes y un después en la moda del siglo XX. © Getty Images
La química ha marcado un antes y un después en la moda del siglo XX. © Getty Images

Lo que nos dejó Fashion’s Night Out y Valencia Fashion Week

vía Esmoquinroom de admin el 14/09/10

Los temas se van acumulando en mi cuadernos de pendientes. Así que hago un breve resumen de dos de los acontecimientos más destacados de las últimas semanas.
Una imagen de la carpa VIP de Vogue Fashion's Night Out. © Érase una vez... fotografía
Una imagen de la carpa VIP de Vogue Fashion's Night Out. © Érase una vez... fotografía
Una barra de champán decorada de forma exquisita diferenciaba la carpa donde realizábamos las entrevistas de la zona de invitados. © Érase una vez... fotografía
Una barra de champán decorada de forma exquisita diferenciaba la carpa donde realizábamos las entrevistas de la zona de invitados. © Érase una vez... fotografía

Preparando Cibeles en el taller de Ion Fiz

vía Esmoquinroom de admin el 17/09/10

Reconozco que existen diseñadores por los que tengo especial cariño. Me gusta lo que hacen, me caen bien y considero que se merecen un atención especial por el gran trabajo que desarrollan.
Ion Fiz, uno de los diseñadores por los que reconozco que tengo debilidad. © Yaiza D Marca
Ion Fiz, uno de los diseñadores por los que reconozco que tengo debilidad. © Yaiza D Marca
En ese grupo se encuentra Ion Fiz. El diseñador vasco vuelve mañana con Love at first sight (el titulo de su nueva propuesta), a Cibeles (segunda edición consecutiva después de su exilio) con 18 colecciones y 8 años en la moda en su haber. Su saber hacer en este mundo le ha valido ser uno de los desfiles que más expectación genera así que… ¿Qué tal echarle un vistazo un poco antes a lo que luego veremos sobre la pasarela?
Ion Fiz en su estudio en Bilbao. En su nueva etapa apuesta por la atención personalizada cercana a la alta costura. © Yaiza D Marca
Ion Fiz en su estudio en Bilbao. En su nueva etapa apuesta por la atención personalizada cercana a la alta costura. © Yaiza D Marca
Hace unas semanas me escribía para comunicarme que vuelve a la moda masculina. En su nueva etapa, donde quiere dar especial importancia al a atención personalizada cercana a la alta costura, Ion apuesta por unas prendas masculinas de alta sastrería confeccionadas con materiales como al ante (gabardinas, abrigos de verano, cazadoras…) y la seda (shorts).
Un rincón del showroom del creador vasco. © Yaiza D Marca

Detrás de la moda

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 14/09/10

Cómo surgen y mueren las tendencias. De qué manera impacta la tecnología y qué rol cumplen los consumidores.


Fuente: Nueva
Ella abre su ropero. Mira de arriba abajo varias veces, como escaneando cada una de las prendas. Cierra el placard, suspira y se queja: "No tengo qué ponerme, necesito salir de compras". Cada año, cada temporada, tenemos la misma sensación, aunque el ropero demuestre lo contrario. Una tormenta de nuevos colores, texturas y formas se cuela en los pensamientos y deseos cuando las vidrieras anuncian la llegada de una nueva temporada. ¿Cómo funciona este fenómeno llamado "moda", que temporada a temporada nos obliga a una necesidad de cambio? ¿Cómo y por qué surgen las tendencias? ¿Cuándo mueren? Para intentar aclarar el panorama, entrevistamos a Soledad Offenhenden, diseñadora de indumentaria, especialista en tendencias de consumo y curadora del seminario Visiones. Ella abre el debate: "En la moda, los objetos no tienen funcionalidad real. Uno podría usar toda su vida un suéter que compra en una temporada, pero no lo hace porque la prenda deja de funcionar, ya que no expresa lo suficiente. Las prendas se convierten en signos y, cuando pierden actualidad, dejan de servir. En ese momento, el sistema de consumo nos hace entender que hay una prenda nueva que tiene otros colores, otras fibras y otra textura, que es la que debo comprar".
Cómo y cuándo nace una tendencia
Susana Saulquin, socióloga, especializada en moda, integrante de la comisión creadora de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires, explica cómo es el ciclo de vida de una tendencia de moda: "Una tendencia tiene dos años de aparición, dos años de imposición y dos años de declinación. Luego, tiene doce años de latencia para volver a empezar. Por ejemplo, en este momento ya están las tendencias –colores, formas y texturas– que van a aparecer en 2014, porque hay que preparar todo con antelación".Saulquin comenta que estas tendencias surgen en los centros productores de moda y de los pronosticadores de tendencias. "Existe un grupo de cincuenta personas, que se llama 'la Gran Concertación', integrado por industriales, tintoreros, diseñadores, antropólogos, sociólogos, empresarios, etc., que provienen de distintos estratos ocupacionales y de diferentes países. Ellos pautan la moda que se va a usar cuatro años más tarde. Se reúnen en París y preparan "informes" en los que difunden las tendencias: formas, colores y texturas. Para generarlas, tienen en cuenta los ciclos de la moda, es decir, lo diacrónico, la secuencia temporal de cómo se dan las modas (cada dieciocho años se repiten las formas, los colores y las texturas). Consideran también lo sincrónico, que se basa en lo que se está usando en el momento, por ejemplo, en la calle. A partir de estos datos, se elaboran los informes que son distribuidos y comprados por varios empresarios e industriales de todo el mundo. Las tendencias tienen mucha prensa, difusión, y se distribuyen por toda esta red", concluye Saulquin.
La experta cuenta que, además de la Gran Concertación, cuyo lugar físico es Premiere Vision –una feria que se hace dos veces por año en París–, hay otras empresas pronosticadoras de tendencias, como la WGSN y Nelly Rodin. "Casi todas las marcas de moda están anotadas en las pronosticadoras de tendencias; Armani está en la WGSN, por ejemplo. Las empresas de denim de la Argentina también tienen conexión con la WGSN. Lo que se busca es minimizar los errores".
Offenhenden se suma al diálogo y explica que las tendencias son detectadas por analistas que trabajan en laboratorios. "Se trata de centros de información donde se investigan tendencias de consumo latentes en la sociedad. ¿Cómo? A través del análisis y relevamiento de esferas que van desde lo más global hacia lo más específico. Se detectan los signos que hay en la sociedad para que luego las empresas traduzcan esto en productos y servicios de consumo. Una tendencia es una futura conducta de consumo que es detectada en la medida en que hay signos que demuestran que algo va a ser consumible", explica la especialista y agrega: "A partir de la información que relevan, los laboratorios llevan a cabo el análisis diagnóstico y la orientación de estrategias para las empresas. De alguna forma, decodifican el presente para proyectar el futuro".
Según la misma especialista, hay macrotendencias, que se proyectan por mucho tiempo, y microtendencias, que son ciclos cortos. "La del rock en la moda es una microtendencia que morirá en tres o cuatro temporadas. En cambio, la tendencia de la sustentabilidad es una macrotendencia y se va a proyectar más en el tiempo", ejemplifica.

martes, 14 de septiembre de 2010

Bolsillo de un ribete

vía paco peralta de paco peralta el 31/10/09

Después de hacer los tutoriales sobre las diferentes maneras de confeccionar bolsillos, FAYE me sugirió hacer un tutorial sobre la confección del bolsillo con un solo ribete. Este tipo de bolsillos es muy apropiado para prendas deportivas, pantalones, etc., dado que es un bolsillo fuerte y seguro. A continuación, les muestro los pasos a seguir, para su realización de dos maneras distintas, dependiendo del grosor del tejido a utilizar o del estilo de prenda a la que se quiera aplicar.

METODO 1.-

Este primer método es muy aconsejable para tejidos ligeros, pantalones "chinos" e incluso blusas y camisas.
Las pautas a seguir son muy parecidas a las indicadas en la confección de los bolsillos ribeteados con dos vivos.


En primer lugar, marcamos con un hilván el emplazamiento del bolsillo (preferiblemente, siempre sobre zonas reforzadas previamente con entretela) y, confeccionaremos un ribete, marcando con un pespunte el ancho deseado. En este caso he marcado un ancho de ribete de l cm.



Aplicamos el ribete sobre el emplazamiento marcado (entre las marcas de tope del bolsillo), tomando como guía el pespunte del ribete.



Aplicamos el fondo del bolsillo superior. El mismo "canto" del ribete nos sirve de guía para su aplicación.
Cosemos el fondo inferior de forro sobre el pespunte central del ribete.





Para esta última operación, es aconsejable trabajar desde el revés y tomar como guía el pespunte de aplicación del ribete que es visible también por este lado.




Procedemos a cortar la abertura del bolsillo, haciendo unos cortes en diagonal en dirección a las lineas de tope.





Giramos los fondos y el ribete hacia el interior y sujetamos los pequeños "triángulos" con un pespunte.










Por último, cerramos el saco del bolsillo.







Este es el aspecto del bolsillo interior. Como se puede observar, con este método, obtenemos un bolsillo fuerte, para un uso largo y seguro.







METODO 2.-

El segundo método también es muy fácil de realizar y, es aconsejable para tejidos más gruesos y su aplicación en gabardinas, abrigos, chaquetas, etc.




En este caso, marcaremos con un hilván el emplazamiento del bolsillo, y también el ancho deseado del ribete. Con este sistema, podemos hacer ribetes más anchos y, en el caso que nos ocupa, he marcado un ancho de ribete de 2 cm.



Comenzamos aplicando la tira para ribetear (previamente reforzada con entretela), sobre la marca de emplazamiento del bolsillo (marca inferior).




Del mismo modo, cosemos el fondo superior del bolsillo entre las marcas de tope y sobre la marca de hilván (marca superior).





Es aconsejable realizar estas operaciones desde el lado interior utilizando como guía las marcas de hilván tanto del emplazamiento del bolsillo, como del ancho de ribete y de los topes.



Cortamos entre los pespuntes, haciendo unos pequeños cortes en diagonal en dirección a las esquinas.






Abrimos las costuras con la plancha e introducimos los ribetes hacia el interior.





Doblamos y sujetamos con un hilván el ribete del bolsillo.






Sujetamos con un pespunte los pequeños "triángulos" de los topes del bolsillo.

NOTA: En este punto y, para evitar gruesos de tejido, podemos hacer unos pequeños cortes en dirección hacia los topes y separar las diferentes capas de tejido.

Por último, y al igual que en el método anterior, cerramos el saco del bolsillo.

Los 10 colores más In de este verano.

vía Addicted to fashion de Elle el 19/08/10

Zara ya tiene probador virtual

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 26/08/10

Inditex ha decidido unirse a la era de las nuevas tecnologías digitales.


Fuente: FashionMag

A partir del próximo 2 de septiembre los consumidores de Zara tendrán más facilidades a la hora de hacer sus compras desde casa, porque la multinacional ya tiene lista la aplicación que permitirá utilizar un probador virtual.

Como ya hicieron muchas tiendas en su momento -como la catalana Mango, que fue la pionera en iniciar la venta virtual a comienzos del año 2000, al mismo tiempo que lo hizo la prestigiosa firma Adolfo Domínguez seguida por Women's Secret y Springfield- ahora es la líder mundial en el sector textil la que se une a las nuevas tecnologías.

A tan sólo dos semanas de que los consumidores puedan empezar a hacer sus compras desde casa, con el añadido de poder probarse virtualmente las prendas, la multinacional gallega hace las últimas pruebas para la puesta en marcha.

Según el consejero delegado, Pablo Isla, estará disponible todo el inventario de ropa y complementos de la marca, se mantendrán los mismos precios que en las tiendas físicas y "la política de devoluciones va a ser facilísima". Pero, desde Zara, consideran este nuevo medio de venta "más como un servicio adicional al cliente que como una fuente de ingresos".

Los primeros países afortunados en poder disfrutar de esta comodidad serán: España, Portugal, Italia, Francia, Alemania y Reino Unido. Pero la marca tiene previsto extender el servicio el año que viene también por Estados Unidos, Japón y Corea del Sur.

Mientras tanto, su gran competidor, la estadounidense Gap, se prepara para contraatacar lanzando su web de ventas a otros diez países, entre los que se encuentra España, antes de final de año. Por su parte, H&M se mezclará entre los internautas británicos.

¿Qué sería de la moda sin los modelistas? Gajes de un oficio no siempre valo...

vía Guadalupe Orellana! Fashionblog de Guadalupe Orellana fashion blog el 17/08/10

Es lunes por la noche, está cansada y tiene que terminar un trabajo. Angela Rapisarda salió del secundario con su título de modelista bajo el brazo, y hace casi cincuenta años que se gana así la vida, dedicada al dibujo del diseño ajeno. "El textil es un rubro muy feo..., son todos trapos. Mal pago, la gente no entiende de qué se trata, me preguntan si soy modelo, otros piensan que hago el diseño", se queja. Es verdad que su oficio no está muy valorado ni difundido. Rapisarda es una de esas grandes modelistas que se esconden detrás de cada gran diseñador, capaz de llevar sus creaciones a la tela.


Y es precisamente en ese trabajo donde posaron su mirada los organizadores de BAFWeek, la semana de la moda porteña, para destacarlo en su pasarela. Antes fueron el algodón, las hilanderías, los estampados, los teñidos, la lana y los avíos. Así, en la edición que comienza este miércoles en el Pabellón Azul de La Rural, le llegará el turno a la moldería: "Ya hace varios años que trabajamos con el libro La Ruta Textil Argentina (editado por TN & Platex), que está dedicado a miles de argentinos que forman parte de la cadena de valor", explica Kika Tarelli, vocera de contenidos de BAFWeek. "Intentamos revalorizar al diseñador que busca un valor diferencial desde lo constructivo", dice.


La moldería son las piezas que conforman la prenda. Primero en papel, después en tela, son las partes que se articulan entre sí para cubrir el cuerpo humano. El modelista trabaja en la producción de indumentaria, tanto en grandes fábricas como en el taller de un diseñador, materializando un modelo para su fabricación.


Es un oficio y también una destreza clave para todo diseñador. "La moldería es todo en una prenda. Define la comodidad, la estética, cómo se ve una prenda, cómo cae... Es lo que hace la diferencia", comenta Emiliano Blanco, diseñador junto con Camila Milessi de la firma Kostüme. "En las universidades se valoriza muy poco la moldería, y la costura no se la valora en absoluto, siendo la parte fundamental de un diseño. Por más que no te sientes en una máquina de coser, es indispensable saber cómo se cose y cómo se hace el molde. Los dos son oficios en los que hay cada vez menos gente que realmente esté en el detalle", dice. Los moldes de las prendas de su marca los hacen ellos mismos. "Muchas veces varían los diseños a la hora de hacer moldes. Una prenda bien construida desde el molde no necesita ningún tipo de ornamentación." Hay pocas modelistas como Rapisarda. "Son personas mayores, generalmente, de las que uno como diseñador tiene mucho que aprender", dice Blanco.

La investigación de Triumph: El cuerpo y el uso del soutien

vía Blocdemoda.com - Blog sobre moda de actualización diaria de info@blocdemoda.com (Blocdemoda - Lorena) el 2/09/10

Tal como les presenté la semana pasada sobre la campaña que estamos realizando junto a Triumph, esta vez les cuento sobre la investigación que la firma de ropa interior llevó a cabo con mujeres de 22 países quienes formaron parte de dicho estudio para determinar como ellas se sienten respecto al busto y al soutien que usan.



Algunas conclusiones a las que llegó Triumph
Como nos vemos: Las mujeres argentinas le dan una gran importancia a su cuerpo y a su vez son muy críticas de su silueta.
9 de cada 10 mujeres consideran importante que su pareja las encuentre atractivas (para 6 de estas 10 considera este punto muy importante).
1 de cada 5 tiene pensado hacerse alguna cirugía estética en el fututo y más de la mitad deja abierta la posibilidad. El 44% dice que no se realizará ninguna.

La necesidad de vernos mejor
: 7 de cada 10 encuestadas estaba conforme con su cuerpo antes de primer embarazo pero al día de hoy es igual el porcentaje de quienes están conformes con su cuerpo y el de quienes están disconformes.


No hay un aspecto específico de su cuerpo que las mujeres argentinas en general valoren por sobre el resto (piernas, cola, lolas y el cuerpo tienen porcentajes similares)
No obstante, el 87% cambiaría algo de su cuerpo, más de la mitad modificaría su panza.

El ideal? Tirando a delgada pero con formas
La mayoría de las encuestadas considera el cuerpo ideal como el cuerpo promedio (ni delgada ni rellenita), 1 de cada 4 considera que el cuerpo ideal es delgado.
El 73% piensa que la medida de busto ideal es mayor a 90.

Triumph debate formas por el mundo

Francia
Lolas grandes:  El 93% de las francesas sienten que tener un busto grande es imporante.
Una curiosidad: El motivo principal por el cual las mujeres francesas usan soutien es para recibir un cumplido. Francia es el país con mayor porcentaje de mujeres que usan soutien todos los días.

Inglaterra
Lolas lindas: El 77% de las británicas sienten que es muy imporante tenes un lindo busto.
Una curiosidad: Las mujeres británicas no consideran la ropa interior como un aliado para mejorar su apariencia. Inglaterra tiene el porcentaje más alto de mujeres con copas grandes en el mundo.

China
Lolas grandes: El 99% de las chinas sienten que tener un lindo busto es importante para tener una linda figura. Este es el porcentaje más alto del estudio de Triumph.
Una curiosidad: Las mujeres chinas recurren a productos de cuidado de la piel cuando piensan en mejorar su look y apariencia. Ellas tienen un problema con la apreciación de la forma de su busto.

Alemania
Lolas lindas: El 91% de las alemanas creen que es imporante tener un lindo busto.
Una curiosidad: El 41% de las mujeres alemanas sienten que la ropa interior es tan importante como la exterior y se sentirían incómodas si no usaran corpiños.


Más sobre las argentinas:
El 46% de las mujeres valoran los cuerpos con curvas como ideal femenino.
El 87% de las mujeres cambiarían algo de su cuerpo.

2010: el año del jeanswear

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 3/08/10

El segmento de jeanswear es uno de los que más ha crecido en el mercado de la moda.


Foto: Douglas Oberherr, Rio Grande do Sul

Se estima, según datos de mercado, que Brasil genera alrededor de 25,7 millones de metros de denim por mes y mueve en el mundo por año 4,4 billones de dólares. La marca de la fibra LYCRA® viene realizando a lo largo de los años muchas inversiones en tecnología y hoy consigue producir un denim que es una referencia mundial para altos estándares de calidad, terminación, diversidad de colores y por estar alineado con las tendencias actuales de la moda.

Desde la introducción de la fibra LYCRA® en el segmento jeanswear, en la década del 80, este tejido ha conquistado cada día más fans, mujeres, hombres y chicos. La facilidad de proporcionar a las prendas confort y libertad de movimiento, los vuelve ítems indispensables en el guardarropa en cualquier hora del día. En cada colección de denim lanzada por los principales fabricantes es visible el crecimiento de la penetración de la fibra LYCRA®. Hoy son más del 70% de las colecciones de los fabricantes de tejido denim que participan del Programa 100% LYCRA®.

La tecnología llegó también a este segmento y apoyada por investigaciones mundiales con los consumidores, INVISTA, desarrolló la tecnología del tejido LYCRA® XFIT, proporcionando prendas todavía más confortables, con ajuste perfecto, retención de la forma y libertad de movimiento 360 grados. Esta novedad ya está presente en las marcas internacionales como 7 For All Manking, J Brand y True Religion, y en brasileras como Carlos Mielle Denim.

Las constantes innovaciones de los tejedores permiten tejidos más livianos como los de 07 oz., ampliando la utilización del denim en los más diversos tipos de prendas. Las calzas skinny, han tenido fuerte presencia en las principales colecciones de las marcas brasileras que desfilaron en el RíoFW y SPFW para el verano 2011.

Con la intención de difundir las tendencias, las novedades tecnológicas y la moda en todos los eslabones de la cadena textil, recientemente la marca de la fibra LYCRA® lanzó la segunda edición del Concurso LYCRA® fiber Future Designers para el tema Jeanswear, en busca de los nuevos talentos. "La marca de la fibra LYCRA® siempre estuvo al frente del desarrollo de nuevos productos para el mercado, apoyada por investigaciones con los consumidores para proporcionar una mejor calidad en el vestir", declara Fabiana Gutierrez, gerente de comunicación de INVISTA en el Brasil. "Nada mejor que ofrecer a los estudiantes la oportunidad de estar en la facultad y tener acceso a estas innovaciones", concluye.

Compuesto por tres fases – inscripción, semifinal y final – después de la primera etapa, que contó con la participación de 766 personas de todo el Brasil, se llegó a un total de 60 semifinalistas.

Para estos competidores, INVISTA, propietaria de la marca de la fibra LYCRA®., envió un kit del concurso con aproximadamente tres metros de denim con fibra LYCRA®, proporcionados por las empresas Canatiba, Capricornio y Tavex, con los cuales debe ser confeccionada una prenda femenina reproduciendo el boceto de la primera etapa.

El concurso premiará al ganador el día 15 de septiembre, en el Lions Nightclub en San Pablo (SP), con un viaje para visitar la feria Bread and Butter en Berlín, Alemania, referencia mundial para el segmento jeanswear. Además, contribuirá de forma práctica para la formación de los estudiantes, que presentarán sus creaciones junto a los demás finalistas, que serán 12 en total.

Más información en www.lycra.com

La sustentabilidad en la pasarela

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 4/08/10

El sistema de la moda vigente -dominado por fenómenos como la informalidad y la producción fragmentada- reclama proyectar un nuevo sistema productivo, más sustentable y enclavado en el entramado territorial.



Por Mónica Tedesco (tedesco@inti.gob.ar) - Programa de Calidad de Vida - INTI

Conocida como "el imperio de lo efímero", la moda es un fenómeno moderno. Si bien el ser humano cubrió su cuerpo desde los inicios de la cultura, la vestimenta como sistema estético y productivo se circunscribe a la sociedad moderna occidental. Pero el inicio del siglo 21 nos encuentra con un sistema de la moda fragmentado y en crisis. ¿Qué sucedió para que el ornato indumentario del ser humano se vuelva un sistema insustentable? Más allá del aspecto comunicacional que representa a la moda en sí misma, si la analizamos en relación a los procesos socio-productivos, muchos de los cambios más significativos se encuentran en las transformaciones de los sistemas tecnológicos para producirla. De la pieza única (alta costura) y las piezas masivas (industrial), al prét a porter (productivismo estético) hasta llegar al día de hoy con las modas múltiples, que coexisten en una exacerbación de la individualidad (diseño de autor). No obstante, a lo largo del tiempo, la lógica del sistema de la moda continúa siendo la misma: producir en sistemas de flujos lineales (insustentables), en lugar de desarrollar procesos productivos ecosistémicos, es decir, procesos de integración entre los actores de la cadena y el territorio.

Paradójicamente, el sector de la indumentaria -que es por cultura el más cercano a todos los seres humanos, el más dinámico y cambiante-, resulta conceptualmente anquilosado y promotor de graves efectos socio-ambientales. Como es sabido, el sector de la moda es empleador de "mano obra" en situaciones de alta precariedad; aún hoy se descubren talleres clandestinos en condiciones de esclavitud. A modo de ejemplo, se estima que el sector cuenta con un 80% de informalidad. Al mismo tiempo, si se analizan los procesos productivos a lo largo de todo el ciclo de vida de cada prenda, se determina que la industria indumentaria genera elevados niveles de contaminación -se estima a nivel global que para confeccionar una simple remera de algodón se necesitan unos 2.700 litros de agua-.

En el sistema de la moda vigente existe pensamiento y valores de un paradigma dominante. Hay pensamiento racional, analítico, reduccionista y lineal; y valores como los de la expansión ilimitada, competición y dominación. Sin embargo, las posibilidades para transformar este modelo están al presente orientadas por la idea de un sistema de la vestimenta integrado, que interrelacione a los sujetos, la tecnología y el ambiente de manera virtuosa. Este modelo socio-productivo estaría dominado por otro tipo de pensamientos y valores. Un pensamiento intuitivo, sintético, holístico, no lineal; y valores como conservación, cooperación, calidad y asociación, conforme a las realidades de cada territorio en el contexto de la mundialización.

Radiografía de la moda en Argentina
Según cifras de la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria, de los más de 200 millones de dólares importados entre enero y noviembre de 2009, la mayor cantidad de prendas que ingresaron al país provinieron de China y, en menor medida, de países limítrofes. Para el mismo período de tiempo, nuestro país exportó más de 74 millones de dólares a los países limítrofes. Estas cifras señalan una diferencia exponencial a favor del volumen de prendas que ingresan al país. Paradójicamente, muchas de las marcas nacionales producen en China, a pesar de la antelación que esto requiere, porque para estas empresas las producciones resultan así más dinámicas y diferenciadas.

Moda y territorio
Como consecuencia de un modelo productivo con epicentro en el puerto, también para el sector de la indumentaria existe una organización focal centralizada. Se estima que más del 70% de la producción nacional de prendas, se realiza solamente en la provincia de Buenos Aires y el conurbano, donde existen conglomerados productivos especializados según los distintos rubros. Esta centralización, que va en contra del desarrollo de las capacidades productivas regionales y locales -donde reciben la prenda ya confeccionada-, también vacía a la moda de significado, volviéndola pura mercancía. Cabe destacar que la región de Pergamino y alrededores moviliza los procesos de cambio de los demás agrupamientos regionales. Pergamino -donde la actividad de la confección es la segunda actividad en importancia después de la agroindustria- fue la primera localidad en desarrollar un centro de servicios comunitarios para cooperar con aquellas actividades del proceso que resultan demasiado onerosas, compras comunitarias, capacitaciones específicas y organización de eventos con los distintos actores estratégicos.

Moda de autor vs. moda seriada
La ciudad de Buenos Aires y el conurbano son escenarios cercanos de dos realidades contrapuestas, que coexisten pero no interactúan: los circuitos de diseño, caracterizados por las colecciones de autor, objetos cuasi-únicos, artísticos y caros; y los talleres de producción masiva, seriada y barata, respectivamente. Esta forma de organización socio-productiva, tajantemente dividida en el territorio cercano, señala la fragmentación social y territorial, que empobrece cualquier tipo de proyecto social integrador. En este escenario, se evidencia la falta de interfaces que potencien y estimulen las interconexiones entre el territorio de lo productivo y el territorio de lo creativo, en dirección a generar nuevos saberes integrados.

Hacia un cambio de paradigma
La confección industrial precedió a la mecanización intensiva con la aparición de la máquina de coser, que permitía, ya desde 1820, en Francia, producir trajes nuevos y baratos en serie. Por otro lado, mientras la expansión industrial se afianzaba bajo la influencia de un maquinismo más perfeccionado, surgió el concepto de empleador de "mano de obra intensiva", que sigue teniendo vigencia en el sector de la confección, asociado al productivismo establecido y lineal. Pero es necesario un nuevo paradigma en el sistema de la moda, orientado por la "mente de obra" y ya no por la máquina. Para lograr esta transformación, el sector cuenta con una amplia voluptuosidad de capital intelectual, otorgado por las nuevas generaciones de diseñadores que aportan capacidad, creatividad e innovación, además de poseer inquietudes socio-ambientales, actitud cooperativa y de trabajo en redes, al tiempo que conforman un entramado socio-productivo integrado en un territorio localizado. Se estima que en la actualidad hay alrededor de 6000 diseñadores textiles y de indumentaria. También resulta necesario pasar de una actitud consumidora pasiva a una conciencia alineada a los valores sustentables. Hay que saber que al momento de efectuar una compra se concreta una inversión real, en beneficio de un tipo de empresa determinada y de un tipo de producto específico. Desde una visión mecanicista del sistema vestimentario, constituido por partes aisladas, es imperioso orientar un camino hacia un sistema interrelacionado virtuosamente. Es decir, pasar de la producción centralizada espacialmente y desconectada en sí misma, a gestar entramados territoriales sustentables locales, profundamente interconectados.

Semana de la Moda en Buenos Aires

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 5/08/10

Por segundo año consecutivo se desarrollará durante los días 10, 11, 12 y 13 de agosto.


Fuente: Gente-BA

Por segundo año consecutivo, la Fundación Pro Tejer, el Observatorio de Tendencias de INTI, el Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la cadena de Hoteles Con Encanto de Bs As, aúnan esfuerzos para difundir el diseño de indumentaria porteña a nivel nacional e internacional.

Durante los días 10, 11, 12 y 13 de agosto periodistas nacionales e internacionales tomarán contacto con diferentes y originales propuestas de diseño local, conociendo también el perfil cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Al igual que en el 2009, fueron invitados a ser parte de la semana de la moda porteña ocho periodistas del exterior y del interior de nuestro país: profesionales de Brasil, Chile, Peru y Uruguay se sumarán a otros provenientes de Tucumán, Mendoza y Córdoba para realizar los recorridos guiados por locales y entrevistas personalizadas con diseñadores de los barrios de Palermo, Recoleta y San Telmo que forman parte de los circuitos de diseño Por la Calle*; así como también para asistir a la BAF Week y presenciar los desfiles programados de los principales diseñadores argentinos.

En esta oportunidad, los periodistas invitados conocerán el trabajo creativo de Min Agostini, Cosecha Prendas Vintage, Dorina Vidoni, Tramando, Juana de Arco, Hermanos Estebecorena, Mariana Dappiano, Vero Ivaldi, Cora Groppo, Vicky Otero y Marcelo Senra, entre otros.

* Por la calle, circuitos de diseño es una iniciativa de la Fundación Pro Tejer y el INTI para ayudar a la difusión del diseño argentino a nivel nacional e internacional. En la página Web www.xlacalle.com se encuentra disponible toda la información acerca de estos eventos, como así también de los circuitos y los diseñadores de Palermo, Recoleta, San Telmo, Rosario, Córdoba, Mendoza y Tucumán. En la ciudad de Buenos Aires, el trabajo en conjunto con el Ministerio de Cultura y Turismo del GCBA resulta estratégico para difundir el trabajo de los creativos locales y consolidar el perfil de diseño de nuestro país.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Una nueva edición de Mabyn

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 23/07/10

Comienza la exposición de la indumentaria infantil más importante de la Argentina.



La Cámara Argentina de Indumentaria de Bebes y Niños (CAIBYN) organiza la 46ª Edición de la Exposición de Indumentaria, Calzado y Accesorios de Bebés, Niños y Adolescentes, Rodados y Ropa para Futura Mamá (MABYN).

El evento se realizará en el Centro de Exposiciones Costa Salguero, ubicado en Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero entre el 25 y 27 de julio.

En el marco de la exposición, CAIBYN realizará el habitual evento de donaciones a entidades de bien público.

El presidente de CAIBYN, Víctor Hugo Benyakar, analizará la situación del sector.

En esta oportunidad, expositores ofrecerán toda la gama de productos de fabricación nacional concerniente a la temporada primavera- verano 2010/2011.

MABYN, Moda Argentina de Bebés y Niños, es el referente de la industria en ropa para Bebés y Niños, el evento donde las marcas más reconocidas del sector exponen dos veces al año - en un mismo y único ámbito cómodo para el visitante -las novedades del comienzo de temporada.

Más información en www.caibyn.com.ar

Tendencias INVISTA para el invierno 2011

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 26/07/10

INVISTA, uno de los mayores productores de polímeros y fibras del mundo, a través de la marca de la fibra LYCRA® presenta las tendencias Otoño-Invierno 2011 para el segmento de ropa externa: Sombras, Silencio, Ruido y Montaje. Cada tema tiene una gama de colores compuesta por variados tonos, algunos más apagados y neutrales, frente a otros más saturados y limpios.

Foto: Balenciaga, Gaultier, Schwab y Vuitton.

SOMBRAS

Sombras es la continuación de la tendencia victoriana. Es oscuro pero prevalece el estado de ánimo glamoroso y captura un poco de misterio y magia a lo largo del camino.

Es el nuevo romanticismo, más oscuro, misterioso y elegante. Esta es una evolución de la rigidez victoriana de los últimos años con un toque gótico nuevo, evocando la comodidad en medio de las penumbras. Esta sub-tendencia está influenciada por Christina Ricci que interpreta a personajes que tienen una elegancia ténebre y las pinturas de Danilo Buccella y Ottieri Tommaso que capturan la variación de luces y oscuridad entre las sombras de la noche.

Diseño argentino en New York Fashion Week

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 26/07/10

En septiembre, la moda argentina volverá a desfilar en la codiciada pasarela del New York Fashion Week.


Foto: Evangelina Bomparola

Fuente: El Cronista

Los diseñadores María Pryor, Pablo Ramírez, Marcelo Senra, Laura Valenzuela, Evangelina Bomparola y la marca La Dolfina obtuvieron la aprobación del estricto Comité de Selección del evento y estarán presentando sus colecciones en uno de los encuentros más importantes de la industria de la moda a nivel mundial.

La Cancillería argentina fue la encargada de organizar la convocatoria local a la que asistieron más de 90 diseñadores de todo el país. Como resultado, 24 portfolios fueron presentados al Comité de Selección del Fashion Week, un 50 % más que el año pasado.

Toda percha que camina

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 27/07/10

La moda está muriendo. O está mutando. O está resucitando. La moda tal como la conocemos está muriendo: los blogs, las redes sociales, la ecología, el comercio justo están modificando el modo en que se pensó el negocio y su influencia en la sociedad durante el último siglo. Lo que será de ella al cabo de estos cambios es imaginable pero impredecible. Sobre esta metamorfosis que podemos ver día a día en la calle y en las vidrieras, escribió Susana Saulquin en el reciente La muerte de la moda, el día después (Paidós). Y acá habla de por qué es un cambio único, signado por valores desconocidos hasta ahora.


Por Violeta Gorodischer para Página/12

Y llegará el día en que nos vestiremos con prendas interactivas: pijamas con somníferos incorporados entre sus fibras, túnicas de entrecasa que harán masajes, ropa deportiva con sensores para medir presión y temperatura, camperas con GPS en sus capuchas. También respetaremos la ecología, buscaremos "etiquetas verdes" basadas en el uso de algodón orgánico y priorizaremos los colores suaves carentes del teñido que daña a la naturaleza. Reciclaremos ropa usada para no desecharla antes de tiempo, instalaremos el trueque si nuestros recursos económicos son moderados. Y nos respetaremos entre nosotros: todo estará regido por la ética del comercio justo. A los trabajadores textiles se les pagará lo que les corresponde y se erradicará cualquier atisbo de trabajo esclavo en los talleres. Ese día, damas y caballeros, la moda habrá muerto. Para ser exactos, se habrá diluido en un sistema general de indumentaria. La mentora de estas predicciones es la socióloga Susana Saulquin, creadora y actual directora de la Carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA, directora del ISM (Instituto de Sociología de la Moda) y autora del flamante libro La muerte de la moda, el día después (Paidós).

Prendas que registran el ritmo cardíaco de ancianos

vía Mundo Textil Blog de Contenido el 28/07/10

Un centro español de tecnología textil está desarrollando un programa de telemedicina mediante prendas que mejoran el control de las constantes vitales de los ancianos.


Foto: Rueda de prensa donde se presentó el proyecto.

Fuente: Diario Popular

El presidente del Centro Tecnológico del Textil de Talavera de la Reina (centro de España), Pablo García, presentó ayer en rueda de prensa este programa que se denomina "Intelingentex" y se define como sistema de control y apoyo para las residencias de ancianos.

Mediante unos sensores incorporados en camisetas, se obtiene toda la información sobre frecuencia cardíaca, temperatura corporal, ritmo de la respiración, e incluso la posición del paciente (si está de pie o tumbado).

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